MI MORANDI

MI MORANDI

MAGNANI, LUIGI

21,00 €
IVA incluido
¿Lo intentamos buscar? ¡Escríbenos!
Editorial:
ELBA
Año de edición:
2021
Materia
Ensayo arte
ISBN:
978-84-122009-8-0
Páginas:
176
Encuadernación:
Rústica
21,00 €
IVA incluido
¿Lo intentamos buscar? ¡Escríbenos!

Giorgio Morandi ha sido definido como un «director artístico de naturalezas muertas». Elegía sus temas cuidosamente, los preparaba sobre una superficie plana de su estudio de la via Fondazza en Bolonia como verdaderos protagonistas de la escena, recreando una imagen ya presente en su mente y, tras observarlos con detenimiento, procedía a pintarlos con trazos rápidos y pocos colores. Aislados de su contexto habitual, los objetos se convierten en forma pura, cada mínima variación del tema, cada mínimo matiz de color y luz, en un nuevo camino para alcanzar la perfección anhelada. En una de sus visitas al taller de Morandi, su amigo Luigi Magnani estuvo observando una serie de naturalezas muertas muy similares en apariencia, preguntándose qué estímulos podría extraer su pintura de una mayor variedad de modelos. Morandi, como si hubiera intuido su pensamiento, señaló las pinturas y dijo: «Verá, ni en dos vidas podría agotar este tema». Esa preeminencia de la forma, la aparente ausencia de contenido, es lo que fascinó a Magnani y lo que sigue haciendo el misterio de Morandi. Magnani y Morandi se conocieron en 1940, gracias a su amigo común Cesare Brandi. De ese encuentro nació una relación de gran afinidad espiritual que duraría hasta la muerte del pintor en 1964. Durante ese cuarto de siglo Magnani tuvo ocasión de observar y escuchar al artista, de conocerlo, en suma, todo lo que se puede llegar a conocer un alma esquiva y refinada como la suya. El resultado es Mio Morandi, un retrato afectuoso, el más íntimo y tangible que existe sobre el artista, escrito desde una sensibilidad y erudición reservadas sólo a los sinceros amantes
del arte. Complementan la semblanza de Magnani las cartas que Morandi le envió a lo largo de esas dos décadas; breves pero evocadoras, contenidas pero portadoras de una indudable estima, son un reflejo exacto de la personalidad lúcida y austera que hay tras los objetos silenciosos de sus cuadros.

Artículos relacionados

  • REMBRANDT
    GENET, JEAN
    Jean Genet descubre la obra de Rembrandt durante sus estancias en Londres en 1952, Ámsterdam en 1953, luego Múnich, Berlín, Dresde y finalmente Viena, en 1957. La idea de un libro sobre el pintor le acompañará durante décadas, pero no completará el proyecto. En septiembre de 1958, L’Express publica una selección de extractos de un libro anunciado por la editorial Gallimard que ...
    Queda uno

    14,00 €

  • SOBRE EL TEATRO DE MARIONETAS
    VON KLEIST, HEINRICH
    En el presente texto, publicado en 1810 en el Berliner Abendblätter, Kleist narra su encuentro con un célebre artista que confiesa ver en el teatro de marionetas una for­ma de arte superior incluso a la danza humana. Los ingrávidos títeres de los espectáculos populares se convierten así no sólo en símbolo de la gracia, sino también de otro estadio de la existencia libre del pes...
    En stock

    12,00 €

  • NODOS GERMINALES
    ARAMBURU, NEKANE
    ¿Qué sucedió en el País Vasco durante los años noventa para que una red de espacios autogestionados germinara en medio de un panorama sociopolítico convulso y transformador? ¿Cómo crearon los jóvenes artistas sus propios dispositivos de visibilización? ¿Quiénes comenzaron su andadura profesional con una perspectiva que influiría años después en el arte contemporáneo? ¿Cuáles fu...
    Queda uno

    25,00 €

  • AUBREY BEARDSLEY
    VILLENA, LUIS ANTONIO DE / BEARDSLEY, AUBREY
    Luis Antonio de Villena nos ofrece un fiel retrato del artista Aubrey Beardsley: refinado, decadente, exquisito, preciosista, amanerado, y, sobre todo, un gran apasionado por la muerte. Sus extraordinarias ilustraciones para las revistas The Yellow Book y The Savoy, Salomé de Oscar Wilde, Lisístrata de Aristófanes, Rape of the Lock de Alexander Pope, el ciclo artúrico de Roger ...
    Queda uno

    18,50 €

  • EL QUATTROCENTO
    ARGULLOL, RAFAEL
    En este iluminador ensayo, Rafael Argullol traslada al lector al núcleo artístico de la Italia del siglo xv, la Toscana, en un momento crucial de la historia. Las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales del denominado Quattrocento sentaron las bases de uno de los episodios culturales más trascendentes de nuestra civilización: el Renacimiento. Argullol analiz...
    En stock

    14,00 €

  • SANTO Y SEÑA DE GUILLERMO PÉREZ VILLALTA
    BONET CORREA, ANTONIO
    Antonio Bonet Correa siguió con gran fascinación, casi desde sus inicios, los pasos del pintor Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948). El artista se convierte en este libro en el espejo en el que se contempla el historiador del arte. De ahí que estas páginas que les dedica a la vida y la obra del artista estén repletas de emocionantes pinceladas autobiográficas (muchas de ella...
    Queda uno

    23,50 €