DALI - ROUSSEL

DALI - ROUSSEL

BOFILL, JOAN / SALCEDA, HERMES

13,00 €
IVA incluido
En stock
Editorial:
LIBROS DE LA RESISTENCIA
Año de edición:
2022
Materia
Ensayo arte
ISBN:
978-84-15766-85-8
Páginas:
180
Encuadernación:
Otros

En 1974, en Nueva York, Salvador Dalí concibe Impressions de la Haute Mongolie: hommage à Raymond Roussel; es la última y más larga de sus películas y también una obra prácticamente desconocida, a pesar de que su director era ya, entonces, uno de los mayores genios de las artes del siglo XX. Dalí dedicó La Alta Mon­golia al legendario y misterioso Raymond Roussel, un autor que le acompañó toda la vida, en el que no dejó de buscar inspiración. Pero ¿qué vio Dalí en el enigmático y racionalista extremo Roussel para que le acompañase hasta el momento de su muerte? ¿qué tienen en común la paranoia crítica daliniana y la cibernética textual rousseliana? En una aventura detectivesca, igualmente singular, el artista visual Joan Bofill ha reconstruido la historia del misterioso film daliniano y la ha plasmado en un documental.

Este libro es testimonio de un diálogo en el que Joan Bofill y Hermes Salceda, intentan contestar a esta pregunta. Los autores reabren, al hilo la relación de Dalí con Roussel, algunas de las cuestiones latentes tanto en la crítica literaria como en la crítica de arte: los límites de la libertad creativa, la relación entre ciencia y delirio, la oposición, demasiado fácilmente aceptada, entre el experimentalismo formalista y las exploraciones surrealistas.

Bofill y Salceda nos ofrecen la primera aportación consistente sobre el film más ambicioso de Dalí, la síntesis más acabada del traslado del método paranoico-crítico al cine y, a la vez, amenas reflexiones sobre maneras y procedimientos de llevar la imaginación humana a los universos más ignotos.

Hermes Salceda (1962) es profesor de lengua y literatura francesa en la Universidad de Vigo. Se ha especializado en el estudio y la traducción de la literatura francesa experimental de tipo formalista: Raymond Roussel, Georges Perec, el Oulipo (Obrador de literatura potencial). Como traductor, con distintos colaboradores, se ha esforzado en verter al español algunas obras de esos autores respetando las reglas, o trabas de escritura de los originales, El Secuestro (Georges Perec) Textos embrionarios (Raymond Roussel), ¡Nel Tajo! (Anne F. Garréta), así como algunas películas y textos de Erik Bullot. Como crítico ha publicado distintos ensayos y artículos en Francia y en España sobre Georges Perec y Raymond Roussel: La méthode de Raymond Roussel. Écriture à procédés/ lecture à procédures (2000), Raymond Roussel, teoría y práctica de la escritura (2002), Clés pour La Disparition de Georges Perec (2018). Desde hace varios años se interesa también por las escrituras digitales y por los usos de los procedimientos de escritura oulipianos en las artes plásticas. Junto con Philippe Bootz e Inés Laitano ha realizado la remediación digital de Nuevas Impresiones de África (http://rousselnia.fr/#). Ha codirigido con Christelle Reggiani y Christophe Reig la revista Formules: revues des créations formelles ; dirige actualmente la revista Raymond Roussel para la editorial Classiques Garnier.

Joan Bofill (1982). Desarrolla su actividad en torno a la pintura y el audiovisual, abordando a menudo campos cercanos como el videoarte y la performance. Su último trabajo, el documental The Hanging of Stuart Cornfeld (2022) puede ser representativo de su espectro de interés ya que este largometraje sobre la trayectoria de un productor de Hollywood contiene entre otros motivos ilustraciones pictóricas realizadas por el mismo Bofill sobre diversos episodios de la vida del personaje principal. Su largometraje anterior Raymond Roussel: Le Jour de Gloire (2016) es una personal biografía de esta figura musa del surrealismo ilustrada con juegos literarios, escenografías musicalizadas y obras pictóricas en progresión. Diversas piezas con la colaboración de artistas como el pintor Miquel Barceló, el cineasta Jan Švankmajer, el orfebre Enric Majoral o el escenógrafo Franc Aleu sitúan a Bofill como un cineasta interesado en la creación artística y en la búsqueda de nuevas formas de expresión visual.

En 1974, en Nueva York, Salvador Dalí concibe Impressions de la Haute Mongolie: hommage à Raymond Roussel; es la última y más larga de sus películas y también una obra prácticamente desconocida, a pesar de que su director era ya, entonces, uno de los mayores genios de las artes del siglo XX. Dalí dedicó La Alta Mon­golia al legendario y misterioso Raymond Roussel, un autor que le acompañó toda la vida, en el que no dejó de buscar inspiración. Pero ¿qué vio Dalí en el enigmático y racionalista extremo Roussel para que le acompañase hasta el momento de su muerte? ¿qué tienen en común la paranoia crítica daliniana y la cibernética textual rousseliana? En una aventura detectivesca, igualmente singular, el artista visual Joan Bofill ha reconstruido la historia del misterioso film daliniano y la ha plasmado en un documental.

Este libro es testimonio de un diálogo en el que Joan Bofill y Hermes Salceda, intentan contestar a esta pregunta. Los autores reabren, al hilo la relación de Dalí con Roussel, algunas de las cuestiones latentes tanto en la crítica literaria como en la crítica de arte: los límites de la libertad creativa, la relación entre ciencia y delirio, la oposición, demasiado fácilmente aceptada, entre el experimentalismo formalista y las exploraciones surrealistas.

Bofill y Salceda nos ofrecen la primera aportación consistente sobre el film más ambicioso de Dalí, la síntesis más acabada del traslado del método paranoico-crítico al cine y, a la vez, amenas reflexiones sobre maneras y procedimientos de llevar la imaginación humana a los universos más ignotos.

Hermes Salceda (1962) es profesor de lengua y literatura francesa en la Universidad de Vigo. Se ha especializado en el estudio y la traducción de la literatura francesa experimental de tipo formalista: Raymond Roussel, Georges Perec, el Oulipo (Obrador de literatura potencial). Como traductor, con distintos colaboradores, se ha esforzado en verter al español algunas obras de esos autores respetando las reglas, o trabas de escritura de los originales, El Secuestro (Georges Perec) Textos embrionarios (Raymond Roussel), ¡Nel Tajo! (Anne F. Garréta), así como algunas películas y textos de Erik Bullot. Como crítico ha publicado distintos ensayos y artículos en Francia y en España sobre Georges Perec y Raymond Roussel: La méthode de Raymond Roussel. Écriture à procédés/ lecture à procédures (2000), Raymond Roussel, teoría y práctica de la escritura (2002), Clés pour La Disparition de Georges Perec (2018). Desde hace varios años se interesa también por las escrituras digitales y por los usos de los procedimientos de escritura oulipianos en las artes plásticas. Junto con Philippe Bootz e Inés Laitano ha realizado la remediación digital de Nuevas Impresiones de África (http://rousselnia.fr/#). Ha codirigido con Christelle Reggiani y Christophe Reig la revista Formules: revues des créations formelles ; dirige actualmente la revista Raymond Roussel para la editorial Classiques Garnier.

Joan Bofill (1982). Desarrolla su actividad en torno a la pintura y el audiovisual, abordando a menudo campos cercanos como el videoarte y la performance. Su último trabajo, el documental The Hanging of Stuart Cornfeld (2022) puede ser representativo de su espectro de interés ya que este largometraje sobre la trayectoria de un productor de Hollywood contiene entre otros motivos ilustraciones pictóricas realizadas por el mismo Bofill sobre diversos episodios de la vida del personaje principal. Su largometraje anterior Raymond Roussel: Le Jour de Gloire (2016) es una personal biografía de esta figura musa del surrealismo ilustrada con juegos literarios, escenografías musicalizadas y obras pictóricas en progresión. Diversas piezas con la colaboración de artistas como el pintor Miquel Barceló, el cineasta Jan Švankmajer, el orfebre Enric Majoral o el escenógrafo Franc Aleu sitúan a Bofill como un cineasta interesado en la creación artística y en la búsqueda de nuevas formas de expresión visual.

Artículos relacionados

  • VACÍO Y PLENITUD
    CHENG, FRANÇOIS
    François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de carácter histórico sino filosófico. Cheng explica al lector occidental la adscripción de este arte a la concepción taoísta, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y mome...
    Solo 1 en stock

    16,95 €

  • VITAMIN D3
    , EDITORES PHAIDON / LOVATT, ANNA
    El valor que se da al dibujo y la ilustración ha ido creciendo en los últimos 50 años hasta considerarlo un arte mayor al lado de la pintura. Presentamos la nueva selección a cargo de 74 expertos (Comisarios, directores de museo, y críticos) de los 115 artistas vivos que están, en estos momentos, en el punto álgido de esta disciplina. Alguno de los 74 expertos que nomina so...
    Solo 1 en stock

    39,95 €

  • BORBONES Y MEMBRILLOS
    H RIAÑO, PEIO
    Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza máximos históricos. Para inmortalizar el momento, la Casa Real le encarga al artista más popular un retrato de familia. Antonio López se toma veinte años para pintarlo, pero cuando levanta la vista del lienzo, se encuentra con una España irreconocible en la que ya nadie quiere ver su cuadro. Este ensayo contiene varios...
    Solo 1 en stock

    15,85 €

  • CARAVAGGIO
    LONGHI, ROBERTO
    Sirviéndose de su singular capacidad para imitar voces, Roberto Longhi se cuela en la vida del pintor como si hubiese sido su contemporáneo. Repasa sus encargos, explora sus obras maestras, trazando astutas e inesperadas correspondencias entre ellas y la vida del artista. Setenta años después de su publicación, el ensayo de Longhi sigue considerándose una contribución esencial ...
    Solo 1 en stock

    21,00 €

  • DESEO Y ALTERIDAD
    SANTANA FERNÁNDEZ, MARÍA
    ?Deseo y alteridad?.En confrontación a la hiperestimulación y la transparencia en las que nos sumergen las tecnologías capitalistas, se hace urgente una emancipación del imaginario erótico con la que superar los dispositivospornográficos de control. Este propósito de cuidado de sí, que toma como fundamento el deseo y la creatividad,pasa necesariamente por una reconfiguración im...
    En stock

    19,00 €

  • LOCURA Y ARTE
    ADRIÁN SAPETTI
    «Locura» y «arte» son dos vocablos que, desde el imaginario social, parecieran transitar senderos comunes; quizás por esa licencia de suponer que todo acto creativo irrumpe y modifica los espacios de ciertas certezas cotidianas, desequilibrándolos. Este ensayo trata sobre el horror de quienes dedicaron su vida a crear belleza. Por sus páginas desfilan los nombres más ilustres...
    Solo 1 en stock

    19,95 €